martes, 18 de septiembre de 2012

"Desafío Total (Total Recall)" de Len Wiseman



Estamos en la época donde coger una idea que ya se ha tratado, remodelarla, moldearla y darle un nuevo formato está de moda.

La originalidad no es el valor más importante. Sino coger algo que ya tuvo éxito, empaquetarlo dentro de un millón de efectos visuales y mucha acción y ¡voilá! público contento.

¿Qué nos vamos a encontrar? Identidades cruzadas, una película estilo Bourne, con algo de thriller, algo de ciencia ficción, mucha acción, algo de artes marciales y algo de temática social.
También he encontrado un montón de guiños a otras obras. Sobretodo Blade Runner a nivel estético. Esos carteles de neón chinos, esos ambientes de lluvia plastificados... la música acompañando a la ambientación. Estaba segura que pronto aparecería un replicante con su discurso sobre las lunas y las estrellas... pero no.


La modernización del mito llega a todos los niveles. Y en eso, la influencia de los videojuegos tienen mucho que decir en Desafío Total. Hay algunos momentos sobretodo en los planos aéreos donde la semajanza con un juego es incluso mayor. Cada vez más los límites entre cine y videojuegos se van estrechando hasta llegar a confundirse. Incluso la historia del hombre que busca su identidad, escapando de todo y descubriendo un complot gubernamental podría ser perfectamente el próximo éxito para consolas.

Y en ese papel encontramos a Colin Farrell en toda su gloria. Acompañado de dos mujeres de armas tomar. Creo que aquí también se está notando mucho el impacto que muchos videojuegos modernos están teniendo en la industria del cine. Un ejemplo lo vemos en como se dibuja a una heroína fuerte, con capacidad de lucha y mucha testosterona, estilo Lara Croft, Samu o Sheppard por poner algunos ejemplos. Los dos alter ego femeninos son como dos caras de la misma moneda. La esposa que se convierte en la perseguidora y la perseguidora que se convierte en esposa. Los papeles se invierten pero el personaje es básicamente el mismo. 
Hay incluso cierta semejanza física entre las dos. A mí no me ha parecido desacertado porque el personaje masculino necesitaba un contrapunto. Pero igual que antes muchas veces el personaje femenino se centraba en la parte más emocional y romántica de la historia ahora participa plenamente en la acción junto al protagonista masculino. Exactamente a su mismo nivel.



Total Recall gracias a esa gran cantidad de acción y a lo bien hechos que están los efectos, junto a una trama que se desarrolla y que, a pesar de los tópicos no desentona, consigue ser entretenida hasta el final. Lo cual no es poco.

Como producto se nota trabajado, está cuidada. Las explosiones y la física mantienen la lógica (me gustó especialmente el cuidado de los detalles, las balas que flotan en el vacío, los ascensores que explotan y cuyos restos caen encima de los protagonistas, etc). Con ello no quiero decir que la irrealidad de Total Recall no esté en todos los aspectos, sino que tiene una coherencia que se agradece mucho en estos momentos donde fenómenos como Lost han trastocado muchos guiones en semifallidos (véase Alien). Aquí al menos sabemos que nos movemos en un nivel futurista  con  unos personajes que a nivel físico son casi superhéroes porque así lo requería esta película cuyo sustento es la acción. 

Quizás por eso se ha abusado en exceso de las peleas físicas. Creo que no se tenía porqué forzar a todos los personajes a acabar en una pelea de artes marciales. Pero así es, y a momentos  parecía Street Fighter. Time over y al siguiente combate. Acabamos con que tanta tecnología no evita que acaben a puñetazo y patada limpia en un sinfín de combates muy bien coreografiados pero algo repetitivos. En ese sentido creo que les ha pasado como Star Wars abusando de las luchas a láser. En poca cantidad están muy bien, en demasía pierden su encanto y en parte, su significado. 

Nada memorable en Desafío Total. No es una película rompedora ni aporta nada especialmente novedoso al género. Aún así su buen hacer, el buen nivel actoral y sobretodo el trabajo a nivel técnico y de efectos junto a una trama bien desarrollada dejan con un buen sabor de boca al espectador.


"Cuéntenos su fantasía. La implantaremos en su memoria"


miércoles, 12 de septiembre de 2012

"Caballo de batalla" de Steven Spielberg


Caballo de Batalla es un película de tintes muy clásicos. La historia de supervivencia de un caballo mostrándonos las vidas de todas las personas que en algún momento lo tienen en sus manos.

La primera mitad de la película es algo lenta en su desarrollo, la cámara parece pacer igual que los caballos. Sin ritmo, sin prisa y relatando la historia mil y una veces escuchada. El chico joven y valiente criado en una familia venida a menos que tras muchos sufrimientos consigue alcanzar lo que desea.

La segunda mitad de Caballo de Batalla se centra en la PGM. Como punto positivo decir que, al menos, tiene la grandeza de mostrarnos las vicisitudes de ambos bandos (aunque obviamente un bando sale mejor parado que el otro), al igual que alguna historia bienintencionada pero sin mucho trasfondo (véase la familia francesa del molino. Un anciano y su nieta y como se dedican a hacer mermeladas mientras los soldados libran su guerra).

La película dura sus dos horas y veinte con algunas escenas de buen ritmo y el resto de una lentitud exasperante. No es que no pasen cosas, porque la trama va avanzando. Pero desgraciadamente las situaciones que se nos presentan no son nada relevantes, y por mucho que los caballos son preciosos y los paisajes también se nos presenta todo aderezado con una emotividad y empatía sensibleras y de poco calado. Hay algunos momentos en que la cinta necesitaría algún que otro empujón para llegar verdaderamente al corazón del espectador. 


Y es una lástima que la película quede en algo tan blando y poco sólido. Porque contiene algunos momentos realmente épicos, como las escenas del caballo Joey en las trincheras. La secuencia del caballo recorriendo el campo de batalla entre las alambradas de espino es uno de esos momentos en que el espectador aguanta la respiración y observa hipnótico la pantalla sin poder apartar la mirada ni un instante.

También está a muy buen nivel la BSO del siempre solvente John Williams y el buen reparto del que hace gala la película. Hacía tiempo que no veía a actores de tanta talla reunidos como ocurre en Caballo de Batalla.

La película es bonita, se deja ver. Pero de Spielberg siempre se espera la excelencia y esta película no llega ni a las cotas de entretenimiento al que nos tiene acostumbrados ni tiene la emoción de otras de sus obras aunque el mensaje esperanzador y pacifista sigue ahí... al igual que su bonita fotografía y sus hermosos animales.

"La guerra quita todo a todo el mundo"

domingo, 9 de septiembre de 2012

Crítica de Bioshock




¿Es Bioshock una obra maestra de los videojuegos?

Yo creo que no, pero sí es un producto completo, cuidado y con una trama que muchos consideran sublime y otros un montón de insensateces (¿qué diría Ryan a todo esto?)

Para empezar es un videojuego en primera persona con lo que principalmente es un juego "shooter" de acción. Contiene elementos de exploración, de juegos de inteligencia (pirateo), de rol (por los elementos personalizables) y con algunas decisiones trascendentales que influyen en el final (el tema ético de ayudar o no a las little sisters).

Yo he jugado en PC y realmente los entornos, y los gráficos me parecen excelentes. No tanto las texturas de los slicers (que son individuos enmascarados grotescos), pero los efectos de agua, luz y sobretodo la excelentísima banda sonora son aspectos que brillan en Bioshock. Unos años 50 sórdidos, sacados de una pesadilla, llenos de carteles publicitarios hablándonos de las bondades de Rupture. Ese supuesto paraíso subacuático que enseguida comprobaremos es un verdadero infierno en la tierra... o en el mar.


Atravesar una compuerta y encontrarnos con las sombras de los peces que nadan encima de nuestras cabezas, o ver las fugas de agua y como entra por donde andamos nosotros es sublime.

Con respecto a la historia y sin spoilers diré que quien quiera una obra filosófica completa que lea Nietzsche. Dentro de los videojuegos no tiene el argumento más lógico del mundo. Pero es precisamente en el abismo de la locura donde se asoma este juego. La locura de un visionario, un hombre que busca construir una utopía y que acaba convertido en el dr.Frankestein. La historia se va desgranando muy lentamente a través de multitud de grabaciones que iremos encontrando por los escenarios y que tendremos que buscar conciezudamente si queremos enterarnos de lo que realmente está pasando en Rapture y quién es quién en este juego de engaños. Ryan y Atlas completarán la información con sus comunicaciones por radio.

La atmósfera de Bioshock es inquietante. Llena de oscuridad y multitud de sonidos, voces, gritos, chirridos totalmente envolventes y que crean toda la tensión al jugador. Realmente el sonido del juego es uno de sus puntos sobresalientes.

La acción es el principal motor de Bioshock. A mí me costó bastante cogerle el gusto al juego. Estuve a punto de dejarlo varias veces. Pero Bioshock acaba por enganchar.  
Las teclas directas de armamento y plásmidos a mí no me acabaron de convencer en PC. Sé que mucha gente valora la multitud de formas de matar a los slicers, puesto que permite el uso de tácticas de combate (si están encima de aceite quemarlos, si están sobre el agua freírlos con electricidad...) pero realmente puedes perfectamente coger la escopeta y pasar las pantallas a tiro limpio. No es una IA maravillosa, pero al menos los enemigos se mueven muy rápido, se cubren y se curan.
Los mapeados son extensos, pero hay muchas habitaciones y pequeñas. Nada de extensiones amplias que recorrer. Rapture son laberintos y eso hace que muchas veces en el modo primera persona te des de bruces con paredes, rincones, armarios, etc.



Con respecto a la dificultad nos encontramos con que Bioshock está lleno de bebidas, snacks y máquinas que te proveerán de todo lo que necesites, con lo cual nunca te falta munición, ni botiquines ni nada. Esto resta mucha dificultad al juego. Por si fuera poco, nos encontramos con Cámaras Vita, donde si mueres resucitas automáticamente prácticamente a dos o tres habitaciones de donde has muerto. Dificultad 0 y frustrante para los más jugones. Yo en versión fácil no he muerto ni una vez... creo que con eso lo digo todo. El combate final no tiene apenas tensión y es uno de los menos retadores que me he encontrado. El vídeo final dura minuto y medio aproximadamente lo cual desluce bastante el juego. Aún así la duración total del juego es satisfactoria.

Y volviendo a la pregunta ¿es Bioshock un juego de 10?

A favor: Música, los efectos de sonido, el doblaje, la ambientación de los años 50, inmersión total en una historia que engancha, las little sisters, el pirateo, los plásmidos, las ideas que plantea el juego y la alta rejugabilidad.

En contra: Dificultad excesivamente fácil, entornos algo repetitivos, las cintas con la trama están muy dispersas y puedes fácilmente pasar por alto información importante, apenas tiene desarrollo argumental, pocas posibilidades de decisión, ausencia de misiones secundarias.


                                                    "Bienvenido a Rapture. El hogar del mañana."

MI NOTA 8,8/10