"El Hobbit" de Peter Jackson

Algo lenta debido a lo extenso de su metraje y a que realmente la historia que cuenta no es tan interesante como en el Señor de los Anillos. A pesar de ello consigue ser intensa en sus momentos de acción y por qué no reconocerlo emotiva ante el homenaje que esta película hace a sus predecesoras en el cine, aunque ésta sea la historia de cómo empezó todo.

El Hobbit sigue siendo una película mimada, donde cada detalle es importante y donde su excelente fotografia nos hace profundizar en la Tierra Media. No la que conocemos por el mapa de los hombres o los elfos, sino la Tierra Media de los enanos.

Porque en esta película son los verdaderos protagonistas. Y hay que reconocer que el reparto es excelente sobretodo el rey de los enanos. Espléndido, muy digno y sobretodo con un gran porte. En verdad da la impresión de que es un líder y es capaz de dirigir y alentar a sus hombres.

El problema parte de la obra original. Y con ello quiero decir que aquí queda muy plasmado el carácter de literatura infantil de la obra. A pesar de todas las batallas, de toda la violencia bélica y la acción el fondo es un cuento de hadas mucho menos profundo y adulto que el Señor de los Anillos. Y eso se nota.

La historia principal de unos enanos buscando recuperar su hogar, con un mal encarnado en un dragón y un grupo de vigilantes que se encargan de velar porque la paz prevalezca.

Como he comentado estamos ante el preludio de todo, y la tensión dramática está más bien marcada por los valores de lealtad que prevalecen incluso sobre los de la supervivencia. La exaltación de la amistad y el valor de enfretarse y encarar cualquier circunstancia sin perder la esperanza de una solución positiva. 

Estas ideas se plasman sobretodo en la persona de Bilbo Bolsón. Él representa mejor que ningún personaje ese carácter humilde, honrado, valeroso y hasta cierto punto  bobalicón.

Las recetas que encumbraron a El Señor siguen aquí, pero algo descafeinadas. Con escenas poco trascendentes como la reunión de los trolls o el juego de Gollum en la cueva.

El hecho de que los hombres y los elfos pasen como figuras secundarias y no lleguen a participar en la trama principal creo que hace menos interesante la película. Aunque los enanos están muy bien representados y están muy humanizados, manteniendo sus rasgos principales no dejan de ser un pueblo exiliado, nómada en busca de un destino representado aquí por La Montaña Solitaria. Y aunque visitemos ciudades enanas en escenas de "flash-back" no son ni el reino de Rohan ni el de Gondor. No paramos en esos lugares, ni vemos como viven sus gentes, ni entramos en la idiosincrasia de un pueblo. 

Por ello, y lo anteriormente comentado creo que no llega a las altas cotas que El Señor alcanzó pero sigue teniendo ese toque mágico que a todos nos ha hecho soñar y emocionarnos con una historia donde los más humildes crean y moldean un mundo gigantesco con sus insignificantes acciones.

"En un agujero en el suelo vivía un hobbit"

"El sueño del Fevre" por George Martin

George Martin. El autor que ha alcanzado la gloria gracias a su colosal obra "Canción de Hielo y Fuego".

Pero hubo un George Martin antes de los caballeros, los dragones, el hielo y Poniente.

Y esta es una obra de esa época. Con una escritura diferente y un tema totalmente distinto. Los vampiros, el Missisipi y los barcos de vapor inundan este libro. La sangre, la violencia, el ansía alimenticia y el placer del sexo inundan las hojas pero con menor tensión narrativa y quizás con un mayor sentido por el tema tratado. 

Porque si algo rodea al vampirismo en la ficción es precisamente muchos de los temas que parecen obsesionar a este autor. El poder, el dominio, la violencia, la guerra, la muerte... y a pesar de ello la convivencia y el contraste entre razón y locura, bestialismo y humanismo. Y todo comparte espacio y lugar. Y todo ello equilibra el mundo.

Un discurso leído anteriormente, pensado anteriormente y fruto de mucho de los males que han asumido este mundo. Pero la culpa no es de la obra, sino de los corazones que la devoran y corrompen su mensaje. Y malinterpretan su naturaleza. Temas de gran calado, con un trasfondo filosófico muy claro y que el libro va deshojando con maestría y dejando que el lector pueda reflexionar y pensar mientras va devorando los capítulos de un libro complejo y rico. Tanto como la sociedad humana y vampírica que describe.

El libro me ha gustado. Sus influencias son tan manifiestas y tan explícitas que puedo indicar que está clarísima la tremenda inspiración que Entrevista con el Vampiro ha supuesto a esta obra. No tan sólo en el lugar, Missisipi y Nueva Orleans. Sino en los dos protagonistas principales, Lestat y Louis, ejemplificados aquí por Julian y Joshua respectivamente Sobretodo el espíritu de Lestat campa por sus anchas entre las páginas con otros nombres, encarnando otros personajes y envuelto en diferentes máscaras. Pero presente en cada niebla que inunda el río, en cada muerte sangrienta, en cada educado gesto que enmascara una voluntad férrea y un lobuno gesto... Con su espíritu aparentemente libre, pero esclavo de su ansía, esclavo de su propio poder y convertido en un soberano que no manda sobre su propia alma.

Es un libro con muchos temas de reflexión y que me ha sorprendido sobretodo en su parte central por las referencias tan claras a la Biblia y al componente puramente teológico de la explicación vampírica. Mezclada con los mitos cristianos y el puro Darwinismo. Me ha sorprendido y me ha gustado, pues son argumentos novedosos y quizás lo único realmente diferente a otros libros de vampiros.

Realmente es una obra vibrante y muy madura. Muy diferente a Juego de Tronos, pero cautivadora en su ambiente sureño, en su viaje maldito por los ríos anchos, con esclavos negros, criollos soberbios y terribles criaturas de la noche dueñas de su mundo nocturno y cuyas terribles obras crean mitos y leyendas que los temerosos pescadores y navegantes se encargan de exagerar y narrar con respeto y temor.

Los personajes se presentan, crecen, cambian y explican sus motivaciones. Todo bajo el trasfondo de una época terrible, de una época que formó la actual potencia norteamericana, cuyos cimientos se sostuvieron gracias a la esclavitud y donde la violencia y el abuso fueron dejando su huella en ciudades que con el tiempo fueron civilizándose y alejándose de su negro pasado.

Los personajes son comprensible para el lector, incluso aquellos cuyos actos nos repugnan gracias sobretodo al respeto que el autor ha tenido para con sus criaturas.  Anteponiendo sus formas de pensar, motivaciones y sueños a sus actos. Y mostrando al lector como la multitud de decisiones  que toman los personajes tienen unas consecuencias  que el lector está deseoso de conocer.

Obra muy recomendable para todo el amante de los vampiros y la fantasía. Un viaje que vale la pena hacer si no te da miedo la oscuridad de las aguas ni los largos colmillos.

"No hay descanso. Allá donde vayas, llevas La Sed"

Zombies party (Shaun of the dead) by Edward Wright

Comedia británica con tintes de humor muy británicos. Una película de contínuos equívocos, escenas emotivas enmedio del sinsentido general y unos zombies que realmente dan muy poco miedo.

Porque esta película es una comedia desde el principio hasta el fin. Nada se toma en serio, ni las relaciones entre padres e hijos, ni los conflictos con las parejas sentimentales ni el fracaso en la vida laboral ¡Ni siquiera una invasión zombie! 

Aunque si es cierto que existe una cierta crítica a los personajes que en parte nos representan a todos. Gente normal que gran parte de su vida malgasta su tiempo y pasan por el mundo sin hacerse notar y sin suponer ningún cambio positivo ni en su existencia ni en la de los demás. Esos vivos son los verdaderos zombies.

Centrándonos nuevamente en la cinta deciros que cuenta con algunos gags memorables y la película hace constantes guiños al espectador con multitud de detalles de los que para darte cuenta te tienes que fijar. O simplemente otros que resultan tan obvios para el espectador y de los cuales el protagonista ni se da cuenta que realmente te hacen reír a carcajadas ante la inocente estupidez de sus protagonistas. 

Uno de los mejores momentos es cuand Shaun va al típico badulaque londinense, con restos de zombies por todo el supermercado y nuestro anodino londinense ni se entera. Tan concentrado como está en sus problemas domésticos sin ser consciente de que toda la ciudad está viviendo un verdadero apocalipsis.

Los protagonistas son todos ellos gente algo extraña y con unas vidas más bien aburridas. Los zombies les darán la oportunidad de convertirse en héroes aunque en realidad las cosas nunca salgan como se tienen previstas. Y es que Ed y Shaun y en general todos los protagonistas son creíbles dentro de la parodia general. Y es por ello que la película es capaz de ganar enteros ante la buena química de todo el grupo de colegas que trata de sobrevivir a una invasión zombi... a su peculiar manera 

Sólo advertir de una escena un poco desagradable al final de la película, no muy apta para estómagos sensibles. Pero merece la pena ver una comedia inteligente, divertida y que ha sabido explotar muy bien los clichés del género para crear una parodia loca que se disfruta mejor viéndola con amigos.

"-¿Siguen ahí fuera?
-Sí ¿Qué podemos hacer?
-Pues... ¿Sentarnos?"

"Desafío Total (Total Recall)" de Len Wiseman

Estamos en la época donde coger una idea que ya se ha tratado, remodelarla, moldearla y darle un nuevo formato está de moda.

La originalidad no es el valor más importante. Sino coger algo que ya tuvo éxito, empaquetarlo dentro de un millón de efectos visuales y mucha acción y ¡voilá! público contento.

¿Qué nos vamos a encontrar? Identidades cruzadas, una película estilo Bourne, con algo de thriller, algo de ciencia ficción, mucha acción, algo de artes marciales y algo de temática social.

También he encontrado un montón de guiños a otras obras. Sobretodo Blade Runner a nivel estético. Esos carteles de neón chinos, esos ambientes de lluvia plastificados... la música acompañando a la ambientación. Estaba segura que pronto aparecería un replicante con su discurso sobre las lunas y las estrellas... pero no.

La modernización del mito llega a todos los niveles. Y en eso, la influencia de los videojuegos tienen mucho que decir en Desafío Total. Hay algunos momentos sobretodo en los planos aéreos donde la semajanza con un juego es incluso mayor. Cada vez más los límites entre cine y videojuegos se van estrechando hasta llegar a confundirse. Incluso la historia del hombre que busca su identidad, escapando de todo y descubriendo un complot gubernamental podría ser perfectamente el próximo éxito para consolas.

Y en ese papel encontramos a Colin Farrell en toda su gloria. Acompañado de dos mujeres de armas tomar. Creo que aquí también se está notando mucho el impacto que muchos videojuegos modernos están teniendo en la industria del cine. Un ejemplo lo vemos en como se dibuja a una heroína fuerte, con capacidad de lucha y mucha testosterona, estilo Lara Croft, Samu o Sheppard por poner algunos ejemplos. Los dos alter ego femeninos son como dos caras de la misma moneda. La esposa que se convierte en la perseguidora y la perseguidora que se convierte en esposa. Los papeles se invierten pero el personaje es básicamente el mismo. 

Hay incluso cierta semejanza física entre las dos. A mí no me ha parecido desacertado porque el personaje masculino necesitaba un contrapunto. Pero igual que antes muchas veces el personaje femenino se centraba en la parte más emocional y romántica de la historia ahora participa plenamente en la acción junto al protagonista masculino. Exactamente a su mismo nivel.

Total Recall gracias a esa gran cantidad de acción y a lo bien hechos que están los efectos, junto a una trama que se desarrolla y que, a pesar de los tópicos no desentona, consigue ser entretenida hasta el final. Lo cual no es poco.

Como producto se nota trabajado, está cuidada. Las explosiones y la física mantienen la lógica (me gustó especialmente el cuidado de los detalles, las balas que flotan en el vacío, los ascensores que explotan y cuyos restos caen encima de los protagonistas, etc). Con ello no quiero decir que la irrealidad de Total Recall no esté en todos los aspectos, sino que tiene una coherencia que se agradece mucho en estos momentos donde fenómenos como Lost han trastocado muchos guiones en semifallidos (véase Alien). Aquí al menos sabemos que nos movemos en un nivel futurista  con  unos personajes que a nivel físico son casi superhéroes porque así lo requería esta película cuyo sustento es la acción. 

Quizás por eso se ha abusado en exceso de las peleas físicas. Creo que no se tenía porqué forzar a todos los personajes a acabar en una pelea de artes marciales. Pero así es, y a momentos  parecía Street Fighter. Time over y al siguiente combate. Acabamos con que tanta tecnología no evita que acaben a puñetazo y patada limpia en un sinfín de combates muy bien coreografiados pero algo repetitivos. En ese sentido creo que les ha pasado como Star Wars abusando de las luchas a láser. En poca cantidad están muy bien, en demasía pierden su encanto y en parte, su significado. 

Nada memorable en Desafío Total. No es una película rompedora ni aporta nada especialmente novedoso al género. Aún así su buen hacer, el buen nivel actoral y sobretodo el trabajo a nivel técnico y de efectos junto a una trama bien desarrollada dejan con un buen sabor de boca al espectador.

"Cuéntenos su fantasía. La implantaremos en su memoria"

"Caballo de batalla" de Steven Spielberg

Caballo de Batalla es un película de tintes muy clásicos. La historia de supervivencia de un caballo mostrándonos las vidas de todas las personas que en algún momento lo tienen en sus manos.

La primera mitad de la película es algo lenta en su desarrollo, la cámara parece pacer igual que los caballos. Sin ritmo, sin prisa y relatando la historia mil y una veces escuchada. El chico joven y valiente criado en una familia venida a menos que tras muchos sufrimientos consigue alcanzar lo que desea.

La segunda mitad de Caballo de Batalla se centra en la PGM. Como punto positivo decir que, al menos, tiene la grandeza de mostrarnos las vicisitudes de ambos bandos (aunque obviamente un bando sale mejor parado que el otro), al igual que alguna historia bienintencionada pero sin mucho trasfondo (véase la familia francesa del molino. Un anciano y su nieta y como se dedican a hacer mermeladas mientras los soldados libran su guerra).

La película dura sus dos horas y veinte con algunas escenas de buen ritmo y el resto de una lentitud exasperante. No es que no pasen cosas, porque la trama va avanzando. Pero desgraciadamente las situaciones que se nos presentan no son nada relevantes, y por mucho que los caballos son preciosos y los paisajes también se nos presenta todo aderezado con una emotividad y empatía sensibleras y de poco calado. Hay algunos momentos en que la cinta necesitaría algún que otro empujón para llegar verdaderamente al corazón del espectador. 

Y es una lástima que la película quede en algo tan blando y poco sólido. Porque contiene algunos momentos realmente épicos, como las escenas del caballo Joey en las trincheras. La secuencia del caballo recorriendo el campo de batalla entre las alambradas de espino es uno de esos momentos en que el espectador aguanta la respiración y observa hipnótico la pantalla sin poder apartar la mirada ni un instante.

También está a muy buen nivel la BSO del siempre solvente John Williams y el buen reparto del que hace gala la película. Hacía tiempo que no veía a actores de tanta talla reunidos como ocurre en Caballo de Batalla.

La película es bonita, se deja ver. Pero de Spielberg siempre se espera la excelencia y esta película no llega ni a las cotas de entretenimiento al que nos tiene acostumbrados ni tiene la emoción de otras de sus obras aunque el mensaje esperanzador y pacifista sigue ahí... al igual que su bonita fotografía y sus hermosos animales.

"La guerra quita todo a todo el mundo"

Crítica de Bioshock

¿Es Bioshock una obra maestra de los videojuegos?

Yo creo que no, pero sí es un producto completo, cuidado y con una trama que muchos consideran sublime y otros un montón de insensateces (¿qué diría Ryan a todo esto?)

Para empezar es un videojuego en primera persona con lo que principalmente es un juego "shooter" de acción. Contiene elementos de exploración, de juegos de inteligencia (pirateo), de rol (por los elementos personalizables) y con algunas decisiones trascendentales que influyen en el final (el tema ético de ayudar o no a las little sisters).

Yo he jugado en PC y realmente los entornos, y los gráficos me parecen excelentes. No tanto las texturas de los slicers (que son individuos enmascarados grotescos), pero los efectos de agua, luz y sobretodo la excelentísima banda sonora son aspectos que brillan en Bioshock. Unos años 50 sórdidos, sacados de una pesadilla, llenos de carteles publicitarios hablándonos de las bondades de Rupture. Ese supuesto paraíso subacuático que enseguida comprobaremos es un verdadero infierno en la tierra... o en el mar.

Atravesar una compuerta y encontrarnos con las sombras de los peces que nadan encima de nuestras cabezas, o ver las fugas de agua y como entra por donde andamos nosotros es sublime.

Con respecto a la historia y sin spoilers diré que quien quiera una obra filosófica completa que lea Nietzsche. Dentro de los videojuegos no tiene el argumento más lógico del mundo. Pero es precisamente en el abismo de la locura donde se asoma este juego. La locura de un visionario, un hombre que busca construir una utopía y que acaba convertido en el dr.Frankestein. La historia se va desgranando muy lentamente a través de multitud de grabaciones que iremos encontrando por los escenarios y que tendremos que buscar conciezudamente si queremos enterarnos de lo que realmente está pasando en Rapture y quién es quién en este juego de engaños. Ryan y Atlas completarán la información con sus comunicaciones por radio.

La atmósfera de Bioshock es inquietante. Llena de oscuridad y multitud de sonidos, voces, gritos, chirridos totalmente envolventes y que crean toda la tensión al jugador. Realmente el sonido del juego es uno de sus puntos sobresalientes.

La acción es el principal motor de Bioshock. A mí me costó bastante cogerle el gusto al juego. Estuve a punto de dejarlo varias veces. Pero Bioshock acaba por enganchar.  

Las teclas directas de armamento y plásmidos a mí no me acabaron de convencer en PC. Sé que mucha gente valora la multitud de formas de matar a los slicers, puesto que permite el uso de tácticas de combate (si están encima de aceite quemarlos, si están sobre el agua freírlos con electricidad...) pero realmente puedes perfectamente coger la escopeta y pasar las pantallas a tiro limpio. No es una IA maravillosa, pero al menos los enemigos se mueven muy rápido, se cubren y se curan.
Los mapeados son extensos, pero hay muchas habitaciones y pequeñas. Nada de extensiones amplias que recorrer. Rapture son laberintos y eso hace que muchas veces en el modo primera persona te des de bruces con paredes, rincones, armarios, etc.

Con respecto a la dificultad nos encontramos con que Bioshock está lleno de bebidas, snacks y máquinas que te proveerán de todo lo que necesites, con lo cual nunca te falta munición, ni botiquines ni nada. Esto resta mucha dificultad al juego. Por si fuera poco, nos encontramos con Cámaras Vita, donde si mueres resucitas automáticamente prácticamente a dos o tres habitaciones de donde has muerto. Dificultad 0 y frustrante para los más jugones. Yo en versión fácil no he muerto ni una vez... creo que con eso lo digo todo. El combate final no tiene apenas tensión y es uno de los menos retadores que me he encontrado. El vídeo final dura minuto y medio aproximadamente lo cual desluce bastante el juego. Aún así la duración total del juego es satisfactoria.

Y volviendo a la pregunta ¿es Bioshock un juego de 10?

A favor: Música, los efectos de sonido, el doblaje, la ambientación de los años 50, inmersión total en una historia que engancha, las little sisters, el pirateo, los plásmidos, las ideas que plantea el juego y la alta rejugabilidad.

En contra: Dificultad excesivamente fácil, entornos algo repetitivos, las cintas con la trama están muy dispersas y puedes fácilmente pasar por alto información importante, apenas tiene desarrollo argumental, pocas posibilidades de decisión, ausencia de misiones secundarias.

                                                    "Bienvenido a Rapture. El hogar del mañana."

MI NOTA 8,8/10

"Misery" de Rob Reiner

Película de terror basada en una novela de Stephen King.

Misery cuenta la historia de como una perturbada rescata de un accidente a un famoso escritor (Stephen King rindiéndose un bonito homenaje) para acabar secuestrándolo y conseguir que así cumpla su oscuro deseo.

Es una película bien rodada, con un reparto excelente sobretodo en el caso de Kathy Bates que sostiene toda la trama con su inquietante y majestuosa locura. Una locura oculta que se muestra únicamente en algunos momentos pero que lleva años arrastrando y ha desembocado en una vida artificial e incompleta. El cerdo que tiene como mascota  llamado Misery es un símbolo claro de la decadencia de la protagonista y cuya relación desemboca en alguna de las situaciones más grotescas que he llegado a ver en una película. En ese sentido Anne es un personaje extremadamente fascinante y a la vez muy perturbador.

Misery gira en torno a la obsesión, las fantasías, la doble personalidad, la muerte como única fuente de liberación y la lucha de la razón frente a la locura.

La historia es interesante y mantiene la tensión sobretodo al final porque no resulta nada predecible y contiene alguna escena memorable (no diré más). Además Misery cuenta en su desarollo con escenas de una tensión sobrecogedora, muy bien rodadas y que quedarán en la retina del espectador.

Aunque aparentemente la historia no es demasiado original y puede parecer bastante simple en el planteamiento y resolución sí destaca como producto propio.

Es una película de tensión psicológica (más que de terror) recomendable aunque sí es cierto que no llega a las alturas de obra maestra que alcanzó "El Resplandor".

       "Soy tu fan número uno"